El sol del Domingo de Resurrección de este 5 de abril se filtraba entre los vitrales de la Parroquia Procatedral Nuestra Señora de Fátima, en el Centro Cívico de Puerto Ordaz, mientras los últimos acordes del Aleluya de Händel se elevaban hacia la cúpula marcando la tercera edición de In gloria que reunió a 120 artistas en escena para sellar la Semana Santa con un mensaje de esperanza, reflexión y compromiso comunitario.
Bajo la dirección de los maestros Carlos Ramírez, Víctor García Cazorla (Camerata Sinfónica de Guayana) y Ricardo Donado (Coral José Erasmo Bejas de Sidor), la velada transformó el templo en un viaje musical que recorrió más de dos siglos de historia sacra, desde la majestuosidad del clasicismo vienés hasta la espiritualidad contemporánea del compositor estadounidense Christopher Tin.
Música que conecta el cielo y la tierra: un repertorio con historia
El programa abrió con la Obertura de Egmont, Op. 84, de Ludwig van Beethoven. Compuesta en 1810 como homenaje al conde de Egmont -un noble flamenco ejecutado por oponerse a la tiranía-, la obra no es solo una pieza teatral sino un manifiesto de libertad. Bajo la batuta de Víctor García Cazorla, la obertura recordó a los presentes que la esperanza puede nacer incluso del sacrificio.
Le siguió uno de los momentos cumbre de la noche: la Misa en Re del venezolano José Ángel Lamas (1775-1814). Bajonista de la Catedral, compuso esta misa en un contexto de efervescencia independentista. Esta obra fue estrenada en el mismo año del 19 de abril de 1810 y se le considera un tesoro del patrimonio sacro nacional.
El repertorio continuó con el hipnótico Allegretto de la Sinfonía N° 7 de Beethoven -una marcha fúnebre que se convirtió en un himno a la persistencia-, el desgarrador Lacrimosa del Réquiem de Mozart (las últimas notas que escribió el genio antes de morir), y Laudate Dominum (de las Vesperae solennes de confessore).
El cierre del bloque clásico llegó con fragmentos del Magnificat de Bach y El Mesías de Händel, incluyendo el universal Aleluya, que como manda la tradición, puso de pie a los fieles en la Procatedral.
Un cierre que cruzó fronteras: Baba Yetu, el Padre Nuestro en swahili
Como un último y poderoso mensaje y bajo la dirección de Víctor García Cazorla, los solistas Juan Marcano (tenor) y Carolina Redhead (contralto) interpretaron Baba Yetu, del compositor estadounidense Christopher Tin. Esta pieza, que se convirtió en 2011 en la primera composición originaria de un videojuego (Civilization IV) en ganar un premio Grammy, es nada menos que la oración del Padre Nuestro, cantada íntegramente en swahili.
Baba Yetu significa precisamente Padre Nuestro. La fusión de la tradición coral occidental con percusiones y ritmos africanos creó un momento de comunión universal. Fue un cierre que, en palabras de los organizadores, “pidió la bendición del eterno y abogó por la paz”, uniendo en un mismo abrazo la fe católica, la cultura venezolana y la música del mundo.
Fe que se hace alimento: la alianza con Cáritas
In gloria no fue solo un regalo para el oído. Por tercera vez, el concierto tejió una alianza con Cáritas Ciudad Guayana, la organización social de la Iglesia Católica. Durante las semanas previas y el mismo Domingo de Resurrección, se invitó a los asistentes a llevar 1 kilo de alimentos no perecederos. El resultado fue una montaña de víveres que será distribuida en comunidades vulnerables de Guayana.
“No se trata solo de escuchar música hermosa”, comentó el director y organizador, Ricardo Donado, “sino de entender que la gloria de la Resurrección se traduce en solidaridad. Cada kilo de comida es una oración hecha acción”.
Tres pilares del movimiento coral y sinfónico regional
El éxito de la noche no habría sido posible sin la sinergia de tres agrupaciones fundamentales para la identidad cultural de Guayana:
Coral José Erasmo Bejas de Sidor: Fundada el 18 de diciembre de 1970 por el maestro Bejas, esta agrupación emblemática está integrada por trabajadores, jubilados y miembros de la comunidad. Declarada Patrimonio Cultural de Venezuela por el municipio Caroní (2007) y por el CLEB (2008), ha llevado su música a Argentina, México y a los principales escenarios del país. Hoy, bajo la dirección de Ricardo Donado, vive una etapa de expansión, incluyendo la creación de su coral infantil y juvenil en 2022.
Camerata Sinfónica de Guayana: Consolidada como un pilar del ecosistema cultural regional, celebra su segundo año de gestión ininterrumpida. Recientemente logró su propia sede para ensayos y formación. Bajo la visión estratégica de Carlos Ramírez, amalgama la energía de jóvenes promesas con la maestría de músicos experimentados, abordando desde los grandes clásicos hasta obras contemporáneas.
Coral Municipal Caroní: Nacida en 2011 por iniciativa de funcionarios municipales y ciudadanos, ha representado al estado Bolívar en el prestigioso Festival Internacional D’Canto en Margarita, obteniendo el cuarto lugar general y el segundo lugar en simpatía del público. Actualmente dirigida por el profesor Josué Garbán, es un puente generacional que une a servidores públicos con jóvenes talentos de la Escuela de Música Rafael Sifontes.
“No sería nada sin el público”
En entrevista con Correo del Caroní, el director de la Coral Sidor, Ricardo Donado, reflexionó sobre el significado de esta tercera edición:
“Este concierto representa un compromiso honrado con la constancia, con el apoyo de una comunidad que quiere escuchar y encontrarse en la música sacra. Lo que se sembró durante tanto tiempo en la cultura de una ciudad industrial, hoy nos permite decir que ya estamos a nivel de ser una ciudad propiamente cultural”.
Donado destacó el valor de la Procatedral del Centro Cívico como escenario: “Es la iglesia más antigua de Puerto Ordaz, con tanta historia y arraigo, que siempre ha abierto sus puertas para este tipo de iniciativas”.
Sobre la logística de reunir a 120 artistas, explicó: “Desde la primera edición en 2024, hemos contado con la Camerata. Este año se sumó la Coral Municipal de Caroní y un grupo importante de coralistas invitados. In gloria es un espacio para que el movimiento coral crezca. En Semana Santa, mientras algunos viajan, los que nos quedamos hacemos arte también”.
Finalmente envió un mensaje a la comunidad: “Al público maravilloso de Ciudad Guayana, siempre agradecidos por acompañarnos. Nuestra función es presentar la música, pero queremos que siempre haya alguien del otro lado escuchándola, que nos retribuya con su cariño, su mirada, su sonrisa o incluso su tristeza conmovida. No sería nada, no tendría sentido, si no hay un público detrás que nos pueda acompañar”.
Un legado que crece
Con el apoyo de empresas privadas, voluntarios y el entusiasmo de cientos de feligreses que llenaron la Procatedral, In gloria se consolida no como un evento aislado, sino como una tradición arraigada en la Semana Santa guayanesa. El párroco Manuel Díaz resumió el sentir general: “Este espacio del Centro Cívico es el verdadero corazón de la ciudad. Aquí convergen industria, fe y cultura. Y hoy, renace como epicentro artístico”.
La tercera edición de In gloria cerró con un aplauso que se prolongó varios minutos, mientras los 120 artistas en escena recibían la bendición de una comunidad que, a través de la música, reafirmó su fe, su identidad y su compromiso.
- Abelardo Rojas/Correo del Caroní
- 6 Abr, 2026
